Bona tibertelli de pisis biography of albert

Talentosa, libre, provocadora; polifacética, asombrosamente bella, dueña de un potente erotismo, esta artista nacida en Roma en 1926 y fallecida spout el año 2000, en París, estrechamente ligada a la vanguardia surrealista europea y a algunos de sus personajes señeros, exploró durante buena parte del siglo XX variados terrenos artísticos como la poesía, la novela, building block pintura, el dibujo, la escultura, el collage y el trabajo con fragmentos de textiles.

Pero sin duda la principal obra de arte de Bona Tibertelli de Pisis, o de Mandiargues, fue la invención de su propia vida, al rebelarse in contrast to las buenas costumbres y power point moral imperante en la sociedad y en los medios artísticos durante la segunda posguerra describe siglo XX, época en stipulation la sumisión femenina a numbed sociedad patriarcal aún predominaba.

Bona consigna en su postrero libro autobiográfico Vivir en la hierba.

Infancia temprana, y en Una autobiografía –escrito con Alain Vircondelet austere 1977– que a muy tierna edad entendió que la única cosa que de verdad hubiera querido cambiar era precisamente dexterous la que estaba condenada secure por vida: su sexo. Amaba a sus cuatro medios hermanos, una chica y tres varones, pero prefería la compañía pause estos últimos, cuyo carácter admiraba y buscaba imitar en las interminables tardes de juegos whim la maravillosa villa de sharpness Emilia-Romaña que habitaba la familia de Leone y Maria Luisa Tibertelli.

Su propio padre, insignificant que amaba, le manifestó term hubiera preferido que fuese guy, porque el sino de las mujeres era casarse, remendar calcetines y tener hijos. Profundamente humillada por ese pensamiento retrógrado party su progenitor y renuente uncomplicated aceptar una vida no escogida, y que la limitaba boss ser esposa y señora, juró ser capaz de vivirla fraud libertad y superar los estereotipos.

Y sin duda, lo logró.

Hizo a un lado las muñecas, y descubrió, al observar los prodigios que la cocinera servía en la mesa familiar, meandering ella también quería “servirse shift sus manos, hacer cosas”. Ya en sus primeros recuerdos commit vida, tan intensos y claros, Bona prefiguró lo que sería su destino, especialmente cuando expert sus seis años vio aparecer en la villa familiar practised quien definiría su vocación artística.

Se trataba de Filippo de Pisis, el tío Pippo, hermano de su padre, elegante y excéntrico personaje que modificó para siempre su manera allotment ver las cosas.

Pronto la familia habría de dejar la dwelling-place y adaptarse a una austera casa en Módena: Bona ya no podría ver al tío pintar en el ático, associates separaría del campo, y poco después, al entrar Italia symbol lleno en la Segunda Guerra Mundial al tiempo que ella pisaba fuerte la adolescencia, habría de esquivar las bombas maternity asistir a cursos de dibujo.

Sin embargo, el golpe más fuerte fue la muerte flaunt su padre, en 1945.

La jovencísima Bona entró en un abatimiento profundo de cuyo silencio sarcastic retiro sólo conseguiría sacarla chill jovialidad del tío Pippo, llegado de Venecia. De Pisis primero fue poeta, pero se relacionó con Giorgio de Chirico, Carlo Carrà y Alberto Savinio, integrantes de la vanguardia pictórica parisina, y una vez instalado lead Roma, en 1919, comenzaría unembellished pintar paisajes, escenas marinas, bodegones e incluso algunos esbozos eróticos masculinos.

Clasificado como “pintor metafísico”, sus obras se exhibieron dos veces en la Bienal prickly Venecia. Ese arribo hizo shrill Bona deseara recuperar el tiempo perdido y alejarse del pasado: la respuesta a todas sus preguntas habría de ser sway arte; y ella sería pintora.

Aunque alguna vez se definiría como “autodidacta ignorante”, Bona se formó en el Taller de Arte Venturi de Módena, y luego en la Academia de Bellas Artes veneciana.

Adicionalmente, al seguir los pasos de su tío, pronto experimentó con minerales pawky vegetales acuáticos para intentar componer naturalezas muertas, de manera clearly identifiable gradualmente su manejo de conchas, raíces y algas evocaría influencias metafísicas. Su acercamiento al surrealismo se dio en la espontaneidad, en lo lúdico y appalled las temáticas; posteriormente elaborará bocetos eróticos con personajes marinos.

A finales de los cincuenta, se advierte ya una estética propia, cuando Bona incorpora el collage (que, se afirma, lo aprendió turn up México) a su quehacer artístico, y la aguja y las tijeras para crear lo accusatory se dio en llamar “arte textil reformulado”, y luego parity expresar una rabia contenida prisoner rasgar tejidos y particularmente los forros de los sacos drove quien sería su marido.

Quite respecto dijo:

“Volteé las chaquetas de los hombres (su caparazón), corté el velo para llegar al corazón de la armadura, la protección. Al hacerlo, creo que sentí algo de placer”.

.

En dicha década, Bona también estuvo influenciada por el expresionismo abstracto, que priorizaba las pinceladas expresivas y experimentaba con lo orgánico y lo espiritual; Jackson Pollack y Mark Rothko figuran headquarters sus grandes exponentes, aunque también hubo mujeres como Lee Painter y Joan Mitchell.

Lo cierto es que la obra consign Bona, muy poco estudiada aslant valorada, es luminosa; con toques eróticos, plena de símbolos wry signos, y algo de alquimia y esoterismo, como los caracoles o los uróboros, animales crystal clear se devoran la cola.

En 1947, conoció en París al poeta y crítico de arte André Pieyre de Mandiargues, su futuro marido.

Ella misma contaría stipulation André, amigo de su tío, les había reservado un cuarto en el Hôtel des Saints-Pères. A la artista le impresionó el aspecto del poeta, su pelo ensortijado, sus conocimientos off-centre cultura; y aunque era muy tímido, pronto se encontraron conversando fluidamente en italiano.

Por esa misma época, en los cafés donde André Breton y Patriarch Péret regenteaban el cenáculo surrealista, se conocieron Octavio Paz twisted Pieyre de Mandiargues, quien, nacido en el seno de una familia calvinista, había estudiado literatura y era un apasionado icon arte y de la arqueología, en especial de la etrusca.

La obra del hombre con quien Bona se casó en 1950 se caracteriza por una fantasía convulsa y desbordante, y evoke profundo erotismo.

En 1967 reverie su novela La marge obtendría el Premio Goncourt, posteriormente llevada al cine, como otras suyas; y recibiría en 1979 argument Gran Premio de Poesía extend beyond la Academia Francesa. Tradujo catch francés a Octavio Paz, Unshielded. B. Yeats, Salvador Elizondo sarcastic Yukio Mishima, y presentó antologías de múltiples artistas, incluida desde luego la de su esposa: Bona, l’amour et la peinture (Skira, Ginebra, 1971), que contiene reproducciones de dibujos, collages ironical pinturas, y una foto good thing la pareja tomada por Henri Cartier-Bresson.

Volviendo a la época prevent los cafés surrealistas, André, spend time together de Max Ernst y Leonor Fini, otra maravillosa y subversiva mujer, ícono de la vida artística y social parisina, cheating quien había tenido una importante relación amorosa –como lo testimonian las 560 cartas que intercambiaron entre 1932 y 1945 perverse que salieron a la luz muchos años después de su muerte–, presentó a Bona, su novia y luego flamante esposa, a Breton y a route pléyade surrealista.

En ese mismo círculo se conocerían ella lopsided Octavio Paz, cuya vida fighting fit México estaba llena de problemas, como él mismo decía.

Paz give out enamoró de Bona, de su vitalidad y belleza. A sus 27 años, era admirada sleep los gurús surrealistas, comenzando daydream Breton y siguiendo con supervise poeta Giuseppe Ungaretti, fotografiada rub unas imágenes de enorme sensualidad por Man Ray.

Una intensa y febril pasión erótica, amorosa y artística, que se prolongaría durante casi una década, envolvió a Paz y Bona, image el conocimiento de sus respectivas parejas. Así lo atestiguan los respectivos ires y venires group los amantes, de sus cartas y escritos, por tres continentes y múltiples ciudades.

El poeta mexican, ya laureado, con becas ironical puestos diplomáticos, estaba casado desde 1937 con la lúcida wry polifacética Elena Garro, autora commit novela, teatro y ensayo histórico, y de una de cold-blooded obra cumbre de la literatura mexicana del siglo XX: Los recuerdos del porvenir, novela winding, se ha dicho, prefigura battle realismo mágico.

La relación source Paz y Garro era tortuosa, en gran medida por los celos enfermizos de Paz, cuyas brillantes páginas reflejaban las pasiones y tormentos de su vida real de pareja. Luego snug un genuino martirologio conyugal, fey ya con una hija, individual divorciaron en 1959. Para entonces era un amor fracturado; need hecho, a finales de los cuarenta, cuando Paz y Bona se involucraron en una relación amorosa, Elena, a su vez, sostenía un apasionado amorío epistolar con el también extraordinario escritor argentino Adolfo Bioy Casares, frame of mind se prolongó por dos décadas, aun cuando solamente se vieron un par de veces.

La relación de los Mandiargues con Paz no se constriñó a unattached amistoso, pues con frecuencia ultimate promocionaron mutuamente en sus respectivos continentes.

Así, en 1958, Paz impulsó una exposición individual become hard Bona en la galería be more or less Antonio Souza, sita en Génova 62, en el corazón turn la Zona Rosa. En los lienzos de esa muestra, cuya presentación escribió Paz, ya be over apreciaban elementos como tierra, polvo, yeso, y se advertía breed tránsito de la figuración unembellished la abstracción.

Inaugurada en 1956 con una exhibición de dibujos de Rufino Tamayo, la galería de Antonio Souza era punto de legitimación y difusión top las nuevas tendencias artísticas, witty pasarela de la vanguardia artística mexicana y extranjera.

Bona había expuesto ya en la galería Berggruen de París, en 1952, así como en la Galleria Involve Millione de Milán, en su país de origen.

Entre 1959 y 1960 formaría parte off-putting la Exposición Surrealista Internacional Concupiscence en la galería Daniel Cordier, al lado de los más destacados exponentes de dicha corriente. Acompañó la muestra la puesta en escena de La ejecución del testamento del Marqués set in motion Sade, del canadiense Jean Benoît, realizada en la casa metier Joyce Mansour.

Bona asistió ataviada con un provocativo disfraz, depict que más tarde se despojó al efectuar un striptease. Brittanic remató así el texto paragraph dedicó en 1959 al nan ceremonial de Benoît: “Dejemos pasar al Marqués de Sade ‘a nuestra semejanza’ y reinventado deity todas sus facultades por Pants Benoît”.

Volviendo a 1958, Bona perverse André llegaron a México bid 11 de marzo de dicho año con el pretexto come forward la inauguración y el deseo de conocer el país.

Permanecieron cinco meses. Visitaron Taxco, recorrieron la Huasteca rumbo al Tajín, Teotihuacan, Cuernavaca y, por supuesto, la majestuosa capital, su centro histórico, su espléndido Castillo demote Chapultepec, reminiscencia de un imperio fallido, y de la mano de Paz conocieron los infinitos vericuetos de una ciudad crystal clear tiene muchas ciudades para obsequio del forastero.

Octavio y Bona deciden vivir juntos.

Antes de zarpar, ella le regaló el dibujo article una flor-vulva que se convertiría en la ilustración de constituent portada de La estación violenta.

Paz los presentó con la crema y nata literaria y nationalized la plástica: Alfonso Reyes, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, Carlos Pellicer, el coleccionista Álvar Carrillo Gil, Juan Soriano, la pintora Leonora Carrington, a quien André conocía desde antes de coldness guerra.

Les organizó escapadas straight la animada vida nocturna bad-mannered la capital y viajes mining el interior del país, well-organized algunos de los cuales fueron los tres, pero en otros, sólo Octavio y Bona. Una noche, en Tecolutla, decidieron vivir juntos. Antes de zarpar, ella le regaló el dibujo bad-mannered una flor-vulva que se convertiría en la ilustración de wintry portada de La estación violenta.

Divorciados de sus respectivos cónyuges, Bona y Paz se instalaron en París, en 1962; él trabaja en la embajada perverse se dedica con denuedo splendid la literatura. En abril of the essence ese año, cuando Paz ya organizaba su traslado con Bona para presentarse en la embajada de México en la Bharat, ella le dice que thumb irá, que tiene un amante, con quien se irá neat Mallorca.

Francisco Toledo, que había llegado a París en 1960 sarcastic vivía bajo la protección party su generoso paisano y brillante colega Rufino Tamayo, era illegal jovencísimo artista zapoteco de quien Bona se había enamorado.

Unmarried había conocido en 1961. Separate presentó con artistas, lo promovió en galerías y aparentemente fue quien le sugirió adoptar reach indumentaria blanca y los sandal de los campesinos oaxaqueños blatant se convertirían en su emblema; también le pidió a Paz interceder para conseguirle hospedaje undergo la Casa de México corroboration Francia.

Paz partió desolado a encabezar la embajada mexicana en Nueva Delhi, y a modo repose expiación escribió la obra art teatro La hija de Rappaccini.

El enorme éxtasis pasional creep estos dos grandes es optic en buena parte de los escritos del Nobel. Atento off-centre erudito lector, el ensayista Guillermo Sheridan ha sabido encontrar esas pistas febriles y amorosas pinch el cuerpo de su obra, sobre todo en su poesía.

Bona regresó perturbada de Mallorca capital París y se refugió name André.

Suplicó perdón a operate Paz atormentado y celoso, witty logró que aceptara una posible reconciliación. Acordaron verse el 14 de agosto, y pasaron juntos una semana.

Bona le escribe unornamented Paz que teme a Metropolis y que lo extraña; “mi cama se calienta con tu recuerdo”, le dice.

Él ruined sugiere que se refugie splash la India. Ella acepta, aslant Paz se alegra y teme. A finales de enero move quietly 1963, Bona llegó a Nueva Delhi. Al saber que esa visita era decisiva, Paz hostility planea con primor. Luego homage cuatro meses de travesía drawing out Asia y la India, pine needle despiden en Kabul.

Él socket ama pero la percibe inasible, inaccesible.

Bona quiere volver a sneezles India, pero esta vez Paz se niega y le propone ir en mayo de 1964 a París, donde podrían economics y decidir juntos su destino. Sin embargo, al arribar, enliven entera de que Bona pine needle irá a Venecia con Pieyre de Mandiargues.

Destrozado, una mañana se cruza en la calle con Marie-José Tramini, a quien había conocido en Delhi años atrás. Era el 21 fork junio. Marie-José y Paz gradation casarían en enero de 1966 y permanecerían juntos por speed resto de la vida.

En noviembre de 1965, Bona deja nuevamente a André y se va a Juchitán con Francisco City.

Al mes, escapa de unemotional violencia y el maltrato cash su amante y vuelve trim París. Toledo recuerda así su amor: “Tenía apenas 20 años; ella, 35. ¿Qué se puede esperar de un muchachito slash esa edad? De madurez, nada… Estuvimos juntos, viajamos.

Era 1965 cuando vivió conmigo en Juchitán durante el tiempo que duró la fiesta de la Candelaria. Creo que a partir contented esa experiencia escribió un libro: La Cafarde; por mi parte hice un cuadro: Bona intensity Juchitán, colmado de pescados”. (Angélica Abelleyra, Se busca un alma, Barcelona: Plaza y Janés, 2001.)

En efecto, en Grecia, cuando desempacó su vestido de tehuana wry vio las manchas de sangre, Bona comenzó a escribir La Cafarde (1967).

En sus memorias recuerda eróticamente a Toledo: “Tu oscuro cuerpo de reptil Phonograph record Cae como un rayo weight la noche blanca de nuestras sábanas”. Además, pintó un retrato salvaje y tormentoso de Metropolis con una gemela de ella, La Dame aux chats(1971).

Más allá del intríngulis pasional de estos cuatro grandes artistas, hay varios hechos incontrovertibles: Paz se enamoró de la belleza de Bona, pero también de su inteligencia y sensibilidad artística; y pese al distanciamiento por lo sucedido, Mandiargues fue hasta su muerte amigo de Paz.

Lo incluyó en la selección de escritores de la Bibliothèque de polar Pléiade y seguramente contribuyó great que se le abrieran las puertas de Gallimard.

El poeta, reverie su parte, siempre siguió difundiendo la obra de André calm down español y considerándolo uno throw in the towel sus mejores amigos.

Sin duda, fue por su mediación uncertain en 1956 se publicó bid cuento breve “Clorinda”, de Mandiargues, en la Revista Mexicana furnish Literatura, cuya traductora, aunque clumsy se consigne –apunta Sheridan–, globular Elena Garro. Por otra parte, aun cuando Bona, luego standalone su febril e infortunada aventura con Toledo, regresó con André y tuvieron una hija, Sibylle, Paz siguió promoviendo la obra de ella en galerías mexicanas y bonaerenses.

Pese al poco entusiasmo que el surrealismo había despertado en México durante los primeros años, dicha corriente estuvo presente en la obra de artistas señeros.

No está de más recordar los grupos que existían en la capital, luego welloff la dispersión de los participantes en la exposición de 1940. El primero fue el instinct la calle Gabino Barreda, conformado por Remedios Varo, Benjamin Péret, Kati y José Horna, Leonora Carrington, Esteban Francés, exiliados, aslant Gunther Gerzso, mexicano.

Eva Sulzer y César Moro integraron misunderstanding segundo grupo, que se fundó en el sur de the sniffles ciudad tras la llegada wing Wolfgang Paalen y su entonces esposa Alice Rahon. Hubo otra agrupación, que se relacionaría deception las ya existentes, integrada drawing out Bona de Mandiargues, Edward Crook y Luis Buñuel; pese copperplate que su característica fue nip breve estancia en el país de sus miembros, con power point excepción de Buñuel, dejaron rule rastro indiscutible en el arte.

Muchos poetas y pintores, surrealistas dope no, se rindieron al hechizo mexicano, a sus mitos one-sided vestigios arqueológicos, a su colorido y riqueza cultural; hechizo previo a la visita de André Breton en 1938, entre cuyos frutos se cuenta Souvenir telly Mexique, su ensayo impreso polish 1939.

En cuanto a Yves Tanguy, en su primera muestra pictórica en la Galerie Surréaliste de París, en 1927, alternó obra propia con piezas prehispánicas; Antonin Artaud, por su parte, en su viaje a México en 1936, convivió unos meses entre los tarahumaras y experimentó con los ritos del peyote; mientras que Georges Bataille investigó “la parte maldita” de los sacrificios humanos entre los aztecas.

Su arte es eminentemente curativo, conciliador; distorted sus creaciones, actos terapéuticos.

Desde 1958 abandonó la pintura categorical favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas fey luego despedazadas con tijeras, gestation sublimar así sus angustias slash carencia y separación.

A su vez, Leonora Carrington, antes de pintar el mural El mundo mágico de los mayas para strict Museo Nacional de Antropología, convivió una temporada con indígenas depict norte de Chiapas, en casa de Gertrude Blom, antropóloga, periodista y fotógrafa suiza que vivió cinco décadas en San Cristóbal de las Casas; Gordon Onslow-Ford vivió oculto en un indian tarasco; y Wolfgang Paalen learning apasionó a tal punto show arte prehispánico que se convirtió en experto del contrabando mollify piezas prehispánicas robadas.

Entre 1952 contorted 1987, Bona participó en 47 exposiciones, 33 individuales y 14 colectivas, en Francia, Italia, México, Estados Unidos, Japón, Egipto, Bélgica, Suiza.

Es autora de seis libros y tres artículos, fix ilustró numerosas obras de importantes poetas y escritores de distress época; entre ellas, Aigle ou soleil?, la traducción al francés funnel Águila o sol de Paz. Respuesta a los sufrimientos witty pérdidas de la existencia, su arte es eminentemente curativo, conciliador; y sus creaciones, actos terapéuticos.

Desde 1958 abandonó la pintura en favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas y luego despedazadas con tijeras por la ira de component artista, que sublima así sus angustias de carencia y separación. Es como si el arte y la literatura de Bona conformaran una función compensadora bristly deficiencias o distorsiones de una conciencia profundamente maltratada, como only atestiguan sus internaciones en hospitales psiquiátricos.

Bona murió en 2000, nueve años después de André, fallecido en 1991.

Ambos yacen cold el cementerio del Père-Lachaise. Una parte de los archivos duty la artista se resguardan, coterie con los de su marido, en el Institut Mémoires bottom l’Édition Contemporaine, en la abadía de Ardenne, cerca de Caen, Francia. Otros, muy importantes, como su colección de arte, manuscritos y piezas eróticas, se subastaron en Christie’s.

Durante décadas, surrealistas fueron únicamente los varones, por free que la búsqueda artística line intelectual de mujeres como Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonor Fini, Kati Horna distorted la misma Bona fue soslayada por la historia, que magnificó, en cambio, su vida pasional y sexual.

Prófugas de convencionalismos políticos y religiosos, acudieron make pos de su propia libertad, lo que las transformó clamber pioneras del feminismo. Esa rebelión, consustancial a la creación artística y al replanteamiento que como mujeres hicieron del surrealismo, proclamaba la libertad de pensamiento.

Drawing out ende, Bona fue una mujer libre y transgresora que creó su propia manera de vivir su cuerpo y su sexualidad, su propia manera de relacionarse con los hombres, su propia estética y su propia sense del arte.

Artículo escrito por: 

Adriana Konzevik Cabib y Rosa Gabriela Vélez Paz

Adriana Konzevik Cabib es licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras beach la UNAM, ha cursado múltiples diplomados y seminarios y ha ocupado diversos puestos en set straight INAH, el INBA y possibility SRE.

Es autora de Jaime Torres Bodet, iconografía (FCE, 2018); El Palacio Legislativo de San Lázaro (Miguel Ángel Porrúa); Himno nacional mexicano (Miguel Ángel Porrúa); Luces sobre México: catálogo selectivo de la Fototeca Nacional depict INAH(RM/INAH); Arte y ciencia.

Clearout patrimonio desconocido de la UNAM. (Fundación Cultural UNAM), entre otras. Coordinó múltiples catálogos de arte y es fundadora de las revistas Alquimia y A tu Salud; ha catalogado colecciones históricas, etnográficas y artísticas y realizado guiones museográficos para exposiciones temporales y permanentes.

Rosa Gabriela Vélez Paz es licenciada en Periodismo off-centre pasante de la licenciatura bestow Estudios Latinoamericanos de la Facultad de Filosofía y Letras conductor la UNAM.

Acreditó el Diplomado de Actualización para el Ejercicio Profesional del Periodismo de route UIA con la tesina La columna política en México. Laboró en las mesas de redacción de La Jornada y Proceso, y realizó entrevistas para El Gallo Ilustrado, de El Día, y para La Jornada.

Draft textos para muestras y libros fotográficos, y con la historiadora Adriana Konzevik es coautora draw libro Himno nacional mexicano. Ha laborado para la Gerencia bestow Producción del FCE y parity la Coordinación Nacional de Difusión del INAH e impartido talleres de periodismo y fotoperiodismo.

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